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ARTISTA DESTACADO

DIEGO ZAMBRANO

October 30, 2021
Daniel Zambrano Artista Visual

Conversamos con Diego Zambrano, artista visual que alimenta su obra a través de la investigación con el color. Él nos conversó sobre su proceso creativo y algunas ideas referentes al circuito del arte guayaquileño.

Diego tuvo una exhibición es Espacio Onder en el mes de septiembre, 2021. Hoy lo traemos a la plataforma de MONOCHROME para conocerlo un poco más a fondo.

Mis obras toman mucho del lenguaje, la literatura, la escritura. Para mí pintar es como el proceso de escribir un ensayo. La pintura como medio tradicional, para lo que yo hago, tiene el menor simbolismo posible. La pintura a lo largo de la historia se ha utilizado para tantas cosas, como medio significante se ha vaciado un poco. Es más como un contenedor que es una de mis tesis principales.

Cuando uso las palabras y los colores, yo los uso como contenedores de significado. Eso es algo que habla Arthur Danto cuando trata de contestar ¿qué es el arte? Él dice que los objetos físicos son contenedores de significados, él habla del por qué una silla dentro de un museo puede ser arte (refiriéndose a las obras de Joseph Kosuth). El arte no es la materialidad, es la idea, y ese material lo que hace es contener esta idea.

Diego Zambrano en Monochrome

El proceso de mis obras empieza con palabras. No podría hacer una obra simplemente levantándome en la mañana y decir ‘‘voy a pintar’’. Elegí no ser figurativo, fue una decisión consiente con el mercado del arte de Guayaquil. Yo veía que el arte en la ciudad existe como olas estéticas. Empieza a haber una tendencia que los artistas jóvenes replican de los que están ganando premios. Al final es un ciclo y por eso me tomó tiempo llegar hacia el color.

El color es tan basto que puede sacar desde todas las aristas posibles algo relacionado con él, es un proyecto de vida. Como algo que voy a estar hablando muchísimo tiempo. No me veo de aquí en 2-3 años cambiando de tema porque alguien ganó un salón de julio. Porque no me gusta y no es sincero.

El problema de la escena es que, como es pequeña, es tan nocivo que tengas artistas siguiendo modas porque el conocimiento se estanca. No tienes dialéctica.

El mundo está influido del mundo. Vivimos en una época de hiperconectividad, donde todo el mundo se entera de lo que estás haciendo, donde el conocimiento viaja a la velocidad de la luz. Es una época privilegiada del conocimiento, donde tiene que progresar. Si tenemos a gente que está copiándose o haciendo lo mismo, me parece nocivo. Si el conocimiento no se genera, la rueda se estanca.

Mi propuesta artística nace de darle la vuelta a lo que está pasando. No me gustaba nada de lo que ocurría en la escena. Quise hacer algo diferente no solo por el simple hecho de hacerlo, sino con la intención de ampliar y establecer conexiones con artistas que tienen idea sobre las posibles otras estéticas. Yo creo que un sentimiento común era que estábamos saturados de ver lo mismo y lo mismo. Le tengo aprecio a varios artistas, pero siempre he sido muy sincero. Cuando veo obras que no me gustan, que no siento que hay una conexión, creo que es por no estar conscientes que el arte es idea, siempre ha sido así.

Lo interesante del color es que los contextos van cambiando, surgen nuevas teorías, nuevos usos. No creo que hablar del color es la mega obra o la más inteligente del mundo. Pero si tengo un poco de conciencia sobre las preguntas que estas generan y como las puedo ir resolviendo en el camino.

Mi propuesta artística nace de darle la vuelta a lo que está pasando. No me gustaba nada de lo que ocurría en la escena. Quise hacer algo diferente no solo por el simple hecho de hacerlo, sino con la intención de ampliar y establecer conexiones con artistas que tienen idea sobre las posibles otras estéticas. Yo creo que un sentimiento común era que estábamos saturados de ver lo mismo y lo mismo. Le tengo aprecio a varios artistas, pero siempre he sido muy sincero. Cuando veo obras que no me gustan, que no siento que hay una conexión, creo que es por no estar conscientes que el arte es idea, siempre ha sido así.

Lo interesante del color es que los contextos van cambiando, surgen nuevas teorías, nuevos usos. No creo que hablar del color es la mega obra o la más inteligente del mundo. Pero si tengo un poco de conciencia sobre las preguntas que estas generan y como las puedo ir resolviendo en el camino.

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