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¿Es el met gala solo una alfombra roja?

Un evento con intención histórica

Obtenido de ©1stdibs

Todos los años el primer lunes de mayo se lleva a cabo una de las galas más glamurosas y televisadas del mundo. El MET Gala o Costume Institute Benefit es el evento encargado de recaudar fondos para el Met’s Costume Institute y también abre la exhibición que se presenta desde inicios de mayo hasta mediados de septiembre de cada año.

Vista de la instalación “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”. © Metropolitan Museum of Art

Esta gala, en el Museo Metropolitano de Arte de New York, atrae a asistentes de todo el mundo: personajes de la moda, el cine, los deportes, la música y los negocios.  En el 2018, Heavenly Bodies, atrajo más de 1.65 millones de visitantes al Museo, lo que la convierte en la muestra más visitada de THE MET.

Obtenido de © The Metropolitan Museum of Art.

El Met Gala es la principal fuente de financiamiento anual para las exposiciones, adquisiciones, el laboratorio de conservación de moda, publicaciones y mejoras dentro del Costume Institute. Su principal intención es promover una comprensión histórica y teórica más profunda del vestuario, lo que promueven a la moda como una forma de arte y fomentan su estudio como una disciplina académica seria. La colección del Costume Institute posee más de treinta y tres mil objetos que representan siete siglos de vestimenta y accesorios de moda para hombres, mujeres y niños, desde el siglo XV hasta el presente.

‘‘Clover Leaf”. Charles James, 1953. Obtenido de © Art News Paper.

Para poder mantener estos artículos históricos, THE MET tiene un laboratorio especialmente equipado, en donde trabajan expertxs en conservación que reparan tejidos y analizan materiales. Los conservadorxs también tienen la oportunidad de trabajar con un equipo que se encarga del almacenamiento, de esta manera minimizan el daño de las prendas o los accesorios que llegan al laboratorio

Obtenido de © VICE.

El laboratorio consta con tecnología de última generación, con iluminación y clima controlado. Quienes trabajan en el laboratorio tienen que entrar a la habitación con guantes de látex, manipulan instrumentos quirúrgicos y procuran que no entren polvo en sus zapatos. Además, no están permitidas las planchas de ropa, por lo que se usan pesas especiales para alisar las prendas. Algunos trajes pueden llegar con deformaciones y roturas, por lo que el equipo de conservación opta por escanear las prendas en 3D con el fin de crear figuras hechas a la medida de estas.

Jacqueline Kennedy utilizando el vestido de Cassini en su audiencia con el Papa Juan XXIII en el Vaticano, 1962. Foto obtenida de © America Magazine

Para cerrar, el Met Gala es más que una alfombra roja con atuendos extravagantes, es un evento benéfico a favor de conservar prendas de vestir con significación histórica. Y aunque los tickets tienen un valor alrededor $30.000 por persona y solo acuden quienes son directamente invitadxs por Anna Wintour, podemos disfrutar de la exhibición curada por Andrew Bolton en la web

Pueden acceder a la Colección del Met’s Costume Institute y observar estas piezas históricas desde sus casas.

 

Vista de la instalación “In America: A Lexicon of Fashion”. 2021. Metropolitan Museum of Art. Obtenido de © Vogue.
Vista de la instalación “Camp: Notes on Fashion”. The Metropolitan Museum of Art. Obtenido de © The New York Times
“Flamingo headpiece”por Bertrand Guyon y Stephen Jones para House of Schiaparelli, 2018. Obtenido de © Harper's Bazaar