¿Es la educación de cuarto nivel en artes únicamente una forma de instrucción? Esta es la pregunta que me planteé tras visitar la exposición “Prompt Me/si te lo imaginas…” en Mz14, de la Universidad de las Artes en Guayaquil.
En una ciudad donde las exhibiciones individuales son predominantes, resulta verdaderamente refrescante encontrarse con una muestra colectiva de 12 artistas que no se concentra en un solo espacio, sino que invita al espectador a recorrer físicamente cada estación donde se exhibe el arte.
Esta exposición representa el producto de un año y medio de trabajo constante por parte de 12 artistas ecuatorianos que participaron en la Maestría de Artes Visuales y Nuevos Medios. Podría haber pasado desapercibida, con cada artista siguiendo su propio camino, como a menudo se espera. Sin embargo, ha resultado en la formación de un colectivo denominado ‘ecto.pix’.
Cristian Villavicencio, coordinador de la maestría, comparte tres observaciones clave sobre este colectivo: en primer lugar, el interés del grupo por crear una estructura surge como resultado de la voluntad de fusionar procesos individuales; en segundo lugar, se centra en la línea de investigación del colectivo, que reflexiona sobre la relación entre el cuerpo y la tecnología, así como la experiencia que apela a los sentidos; finalmente, se plantea un debate sobre la posibilidad de generar obras utilizando tanto técnicas digitales como analógicas. Personalmente, considero que este último punto es particularmente intrigante.
Me acerqué al colectivo ‘ecto.pix’ para preguntar desde qué perspectiva se enuncian, y esto fue lo que me respondieron.
¿Cuál es la narrativa y la misión que define al grupo? ¿Cuál fue el origen y el proceso de formación del colectivo?
La idea de la colectiva fue juntarnos para generar metodologías de apoyo, fuerza y ruido grupal. Pensamos que ser-practicar la colectividad es mucho más enriquecedor para todxs, darnos feedbacks, mostrar los resultados de nuestras investigaciones artísticas y gestionar espacios expositivxs.
Ectopix se gestó a partir de ser estudiantes de la Maestría en Artes Visuales y Nuevos Medios a finales del 2022. Como varies de nuestrxs integrantes han tenido/tienen colectivas fue fácil alinearnos a pensar en formar una grupa donde nos abrace a todxs. Además pienso que también Paulina León influenció bastante desde sus metodologías curvas e incluyentes en decirnos que como colectiva nos iría mejor que pensarnos-gestionar como individuales.
¿Cuántos artistas conforman el colectivo y qué disciplinas artísticas abarcan? ¿Podrías proporcionar una breve descripción de cada artista y su enfoque creativo?
Somos 12 artistas ubicados en Guayaquil, Quito, Rocafuerte, Santo Domingo e Ibarra. Lo conforman Andrea Vaca, Ángelo Avilés, Ronny Albuja, Ch Mosquera, Ruth Cruz Mendoza, Diana Gardeneira, Santiago Molina, Luis Ramírez, Santiago Tapia, Paulina Romero , Víctor Hugo Contreras y Rocío Soria Díaz.
Las disciplinas que abarcamos son: Artes visuales, Audiovisuales, Fotografía, Instalaciones, Fanzines, Cine – Documental, Cine Expandido, Computación gráfica, Textiles, Performatividades y Escultura.
¿Cuál es la filosofía o visión artística que une al colectivo? ¿Existen temas o conceptos recurrentes en su trabajo conjunto?
Nuestra misión como red de artistas a nivel nacional es generar nuevas propuestas de creación e investigación desde el campo de las artes visuales y los nuevos medios.
Nuestra visión es exhibir nuestros procesos artísticos y/o obras finalizadas anualmente en varias ciudades a nivel nacional, y activar espacios de formación como talleres, mesas de diálogo y otros eventos.
Cada quien trabaja lxs temas que le interesan y le atraviesan. Muchas veces encontramos relación en nuestrxs temas, procesos y afectividades que sentipensamoshacemos. Por otro lado, pensamos que a pesar de las similitudes en ciertos temas, también tenemos mucha diferencia en cómo y desde dónde les abarcamos.
¿Han realizado exposiciones, proyectos o colaboraciones destacadas como colectivo? Si es así, ¿podrías mencionar algunos ejemplos destacados y compartir los logros más significativos?
Realizamos una exposición colectiva en el 2022 para MMAT (Minga Multimedia de Arte y Tecnología) evento dirigido por Juan José Ripalda y Freddy Vallejos, que fue la primera vez que todxs nos juntamos. Donde Ruth Cruz estuvo en la dirección de Montaje, y lxs demás estuvimos apoyando en todo.
Por otro lado algunes de nuestrxs integrantes si han trabajo juntxs anteriormente como Luis Ramírez con Ch Mosquera en Resonar.ec, donde han generado varias experiencias inmersivas.
Rocío Soria Díaz, Ronny Albuja y Santiago Tapia anteriormente también trabajaron juntxs desde el colectivo Tekné donde gestionaron la muestra Luz, Vida y Misterio en la Alianza Francesa de Quito (2021) donde cada unx expuso sus propios procesos artísticos además de crear una pieza en conjunto. Por otro lado Rocío Soria Díaz para su muestra Tráfico, Hibridación y Desborde (2021) también generó unas piezas con el apoyo de Ronny Albuja y otras con el apoyo de Santiago Tapia, que luego se expusieron en la Revista Fractura y Ruica An Art (Phygical y metaverso).
¿Qué hace único a este colectivo en el panorama del arte contemporáneo? ¿Han recibido reconocimiento o premios por su trabajo?
Somos una grupa bien diversa, desde tecnicidades, medios, sentipensares y geolocalidades a nivel nacional. Además de que somos la primera generación de la Maestría de Artes Visuales y Nuevos Medios de la Uartes.
Estamos segurxs que pronto tendremos premios y reconocimientos como colectivx artístico, ya que por ahora cada quien ha estado enfocadx en sus procesos creativos individuales para la maestría y no le hemos dado cabeza a hacer una obra-pieza colectiva.
¿Cuál es el proceso de trabajo y toma de decisiones dentro del colectivo? ¿Cómo colaboran y se apoyan mutuamente en la creación y presentación de obras?
Nuestro proceso de trabajo y toma de decisiones se ve influenciada por el texto Octólogos curvos para una creación audiovisual feminista de la Artista Alejandra Bueno quien fue nuestra profesora en el primer semestre, y nos propuso una consigna de generar una pieza visual a partir de que todxs llegaramos a un consenso sin directores o musas. Es decir empezar a gestionar la colectividad y que en esa práctica todas las voces sean escuchadas.
Desde ahí hemos practicado esa metodología de siempre preguntarnos todo, escribir en el chat grupal que tenemos, hacer reuniones donde llegamos a consensos grupales y muchas opciones de preguntas en whatsapp.
Nuestra forma de colaborar es dentro y fuera de la academia, primero como grupa estudiantil quienes siempre nos estamos dando la mano para tareas, recordatorios, pasadas de link; y la otra que es nuestra parte autogestiva desde las redes, gráfica, organizarnos, nos sirve hacer subgrupos donde nos asignamos tareas. A veces estos subgrupos van rotando, a veces se mantienen, dependiendo de la disponibilidad y las ganas para realizar esos quehaceres.
¿Cuáles son los planes futuros del colectivo? ¿Tienen proyectos o exhibiciones próximas? ¿Hay algún concepto o dirección artística que estén explorando actualmente?
Nuestra exhibición colectiva más próxima es este 7 de julio en Mz14 en las Bóvedas, el Cif, entre otras salas; además de la Biblioteca de las Artes.
La muestra estará abierta al público desde el 7 al 17 de julio, la cual llegamos al acuerdo que el nombre sea: Prompt Me, si te lo imaginas. Estamos explorando qué es la tecnología para cada unx, el cuerpo, el espacio y el tecnosentir.
Nuestras líneas de investigación son medioambientales, feministas, autobiográficas, comunidades, representación y memoria de patrimonio, medios digitales y nuevos lenguajes.
Además, después de esta exhibición, tenemos planeado aplicar para exhibir en el Centro de arte contemporáneo, y/u otros lugares emblemáticos del circuito artístico.
