Hoy queremos compartir con ustedes la exhibición que acogió Q Galería que es parte de Gris Medio cuarto encuentro de fotografía contemporánea. En esta edición, se explora la relación entre la fotografía y el performance con una programación diversa que incluye una exhibición artística y un ciclo de charlas y talleres con diferentes artistas e investigadores tanto nacionales como extranjeros. La exhibición, titulada “EVERYBODY’S BODY”, presenta trabajos que exploran el cuerpo en su dimensión física, mental, emocional y social, así como la relación del público con la obra. Los artistas seleccionados para la exhibición fueron Jennifer Freire, Andrea Montero, Belén Benavides, Sami García y David Espinoza, bajo la curaduría de Norton Reyes-Vargas y la tutoría de la artista Ana María Guerra. Además, la edición cuenta con invitados de primer nivel que ofrecieron una serie de talleres y charlas abiertas al público.
Gris Medio fue creado en el año 2020 por Brenda Vega, profesora del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito USFQ, y desde entonces se ha convertido en un espacio de encuentro y exploración artística en el ámbito de la fotografía contemporánea en Ecuador.
En el arte contemporáneo, la práctica fotográfica ha evolucionado de manera interesante y se ha ampliado el concepto de imagen hasta el punto en que resulta difícil definir el medio. ¿Es fotografía o arte impreso? ¿Es arte digital o un NFT? Estas preguntas son respondidas por dos tipos de personas: los ortodoxos en arte que no flexibilizan sus conceptos y los críticos que aportan su valioso discurso para comprender y profundizar en la historia del arte. Sin embargo, hay un grupo interesante, que personalmente encuentro muy valioso: la persona mortal de alma, carne y hueso que se queda con la primera impresión que le deja una obra. Esta persona no cuestiona, no pregunta, no analiza; reflexiona. ¿Qué importancia tiene el medio en una mente ilimitada y en un cuerpo sensible? Ninguna, porque la práctica artística no siempre tiene que ser reducida al medio ni al artista. No se trata de que todo es arte, sino de que el arte está en todo.
La exposición “EVERYBODY’S BODY” presenta trabajos de performance art, una forma de arte en la que el artista utiliza su propio cuerpo y acciones como medio de expresión en una presentación en vivo. Sin embargo, esta exhibición no se centra únicamente en la mera acción del cuerpo y su relación con el exterior, lo cual es una práctica antigua. Los cinco artistas que participan en la exhibición, Andrea, Sami, David, Jennifer y Belén, no comprenden el cuerpo solamente por la parte física, sino que lo extienden a la mente, los sentimientos, los estados anímicos, los procesos de introspección, los cuerpos ausentes, la acción de los afectos y la relación del público con la obra.
Para Rebecca Schneider, el performance art es una práctica encarnada, el conocimiento experiencial del cuerpo materializado en y por el cuerpo. Para Roselee Goldberg en cambio, el elemento principal era la presencia en vivo del intérprete y la relación con el público. Para el espectador de Gris Medio, la obra puede ser lo que quiera que sea. Aquí no hay límites, se debe pensar en el acto performativo del cuerpo, pero también se puede entender el cuerpo dentro de la ‘‘Q Galería’’ en relación con la obra.
Entonces, ¿qué tiene que ver todo esto con la fotografía contemporánea? Como dije antes, la línea que separa los medios es muy fina. El concepto de imagen se ha ampliado hasta el punto en que la fotografía puede ser considerada arte impreso o incluso arte digital. La práctica artística no debe ser limitada por el medio utilizado, y el arte puede ser encontrado en cualquier cosa.
Norton Reyes-Vargas
