‘‘We’re here, pero allá también’’ fue la exhibición de Joaquín Stacey-Calle curada por Ron Sánchez que se presentó Laundromat Art Space (Miami). Esta muestra estuvo disponible desde el 9 de septiembre hasta el 15 de octubre.
Nostalgia, the fragility of memory, human attachment, the concept of home, the sense of place, and the migratory experience are subjects that interest Stacey-Calle and can be found in his work. In this fast-paced, technology-driven world we live in, oil painting allows the artist to slow down and see the world from different perspectives and angles; the way it should be. In a gestural and brushed method, he collects and incorporates imagery from family photographs—old and new—into abstract and uncanny backgrounds composed of colors, architecture, flora, and space abstractions from the two places he’s lived in; Quito and Miami. In Stacey-Calle’s artistic process, he challenges his attachment to objects by erasing, destroying, and permanently covering his work. This creates negative spaces that generate a sense of intrigue and curiosity that welcomes viewers to explore beyond the top layer of paint. The result is a timeless composition, where an action or event from the past connects with a background from the present or vice versa. The figures in these spaces are from different times and places, and their position within the works makes them seem like they don’t belong and perhaps never will.
La nostalgia, la fragilidad de la memoria, el apego humano, el concepto de hogar, el sentido del lugar y la experiencia migratoria son temas que interesan a Stacey-Calle y que pueden encontrarse en su obra. En este mundo acelerado y tecnológico en el que vivimos, la pintura al óleo permite al artista ralentizar el ritmo y ver el mundo desde diferentes perspectivas y ángulos; como debería ser. Con un método gestual y de pincelada, recoge e incorpora imágenes de fotografías familiares -viejas y nuevas- en fondos abstractos y extraños compuestos de colores, arquitectura, flora y abstracciones espaciales de los dos lugares en los que ha vivido: Quito y Miami. En el proceso artístico de Stacey-Calle, desafía su apego a los objetos borrando, destruyendo y cubriendo permanentemente su obra. Esto crea espacios negativos que generan una sensación de intriga y curiosidad que invita al espectador a explorar más allá de la capa superior de pintura. El resultado es una composición atemporal, donde una acción o acontecimiento del pasado conecta con un fondo del presente o viceversa. Las figuras de estos espacios son de épocas y lugares diferentes, y su posición dentro de las obras les hace parecer que no pertenecen y que quizá nunca pertenecerán.
Joaquín Stacey-Calle was born in Quito, Ecuador, and lived there until he was 14. In 2014 he and his family moved to Miami, and now lives and works in LA, where he is an MFA candidate at Otis College or Arts and Design. In 2018 he started his studies in fine arts at Florida International University with a focus on painting. He graduated in 2022 with a bachelor in fine arts and a minor in art history. The artist is intrigued by the power of photography to index a moment in a distant past and place and bring forth a sense of nostalgia and questioning. He is also fascinated by human attachment to photos as well as objects. In a gestural and brushed method, he sources figurative imagery from old family photographs into oil paintings and intermixes them with charged and complex symbols of palm and banana trees. Stacey Calle’s work is hybrid, layered, and organic. Like his understanding of his diasporic self, his work is rooted in memories of his home and life in Ecuador and then tethered to a new experience of unfixed imagery and materiality that remains ever-changing into a new future.
Joaquín Stacey-Calle nació en Quito, Ecuador, y vivió ahí hasta los 14 años. En 2014 él y su familia se mudaron a Miami, y ahora vive y trabaja en Los Ángeles, donde es candidato a MFA en Otis College or Arts and Design. En 2018 comenzó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Internacional de Florida con especialización en pintura. Se graduó en 2022 con una licenciatura en bellas artes y una especialización en historia del arte. El artista está intrigado por el poder de la fotografía para indexar un momento en un pasado y lugar distantes y hacer surgir un sentimiento de nostalgia y cuestionamiento. También le fascina el apego humano tanto a las fotos como a los objetos. Con un método gestual y pincelado, extrae imágenes figurativas de viejas fotografías familiares para pintarlas al óleo y entremezclarlas con símbolos cargados y complejos de palmeras y plataneros. La obra de Stacey Calle es híbrida, estratificada y orgánica. Al igual que su forma de entender la diáspora, su obra está arraigada en los recuerdos de su hogar y su vida en Ecuador y, a continuación, se vincula a una nueva experiencia de imágenes y materialidad no fijas que permanecen en constante cambio hacia un nuevo futuro.
